Perkusje elektroniczne – innowacja w muzyce na scenie i w studio

Artykuł sponsorowany

Perkusje elektroniczne to narzędzie, które zrewolucjonizowało współczesną muzykę. Dla wielu perkusistów są one nowoczesnym rozszerzeniem klasycznych bębnów, oferującym nieskończone możliwości dźwiękowe i techniczne. Od lat 80. XX wieku, kiedy to perkusje elektroniczne zaczęły zdobywać popularność, do dziś zyskały status narzędzia, które nie tylko uzupełnia tradycyjne instrumentarium, ale coraz częściej je zastępuje – zarówno na scenie, jak i w studiu nagraniowym.

Co to jest perkusja elektroniczna?

Perkusja elektroniczna to zestaw perkusyjny, który, zamiast generować dźwięk poprzez fizyczne uderzenie membrany, produkuje sygnał elektroniczny, zamieniany na dźwięk przez moduł brzmieniowy. Każdy pad w zestawie wyposażony jest w czujniki, które rejestrują siłę i miejsce uderzenia, przekształcając je w sygnał MIDI lub analogowy. Dzięki temu możliwe jest stworzenie dowolnego dźwięku perkusyjnego – od klasycznych bębnów po egzotyczne brzmienia, które w rzeczywistości nie istnieją w naturze.

Zalety perkusji elektronicznej

1. Wszechstronność brzmieniowa Jedną z największych zalet perkusji elektronicznej jest możliwość programowania niemal dowolnych dźwięków. Moduły brzmieniowe oferują setki, a nawet tysiące brzmień, od klasycznych zestawów akustycznych, po nowoczesne, syntetyczne efekty. Perkusista może jednym naciśnięciem przycisku przełączyć się między różnymi stylami muzycznymi – od rocka, przez jazz, aż po muzykę elektroniczną. Taka elastyczność jest nieosiągalna dla tradycyjnych zestawów akustycznych.
2. Cicha praca Perkusja elektroniczna jest niezastąpiona, gdy zależy nam na ograniczeniu hałasu. Dzięki niej muzycy mogą ćwiczyć w domowych warunkach, nie przeszkadzając sąsiadom czy domownikom. Uderzenia w pady są znacznie cichsze niż uderzenia w klasyczne bębny, a jednocześnie gracz słyszy pełne brzmienie zestawu poprzez słuchawki lub głośniki.
3. Łatwość nagrywania W studiu nagraniowym perkusje elektroniczne oferują ogromne możliwości. Dzięki technologii MIDI, muzycy mogą zapisywać swoje partie perkusyjne jako dane cyfrowe, które później można dowolnie edytować. Można zmieniać dźwięki, poprawiać rytm, a nawet manipulować dynamiką uderzeń. W tradycyjnym nagrywaniu perkusji akustycznej takie zmiany byłyby niemożliwe bez ponownego nagrania całego utworu.
4. Transport i konfiguracja Perkusje elektroniczne są znacznie bardziej kompaktowe i lżejsze niż ich akustyczne odpowiedniki. To sprawia, że są łatwiejsze w transporcie i szybsze w montażu. Na koncertach, gdzie czas na rozłożenie sprzętu jest ograniczony, perkusja elektroniczna może być dużym ułatwieniem. Co więcej, podczas transportu nie ma ryzyka uszkodzenia naciągów czy innych elementów, co zdarza się w przypadku tradycyjnych bębnów.

Perkusja elektroniczna na scenie

Elektroniczne zestawy perkusyjne odgrywają coraz większą rolę na scenach koncertowych. Często można je zobaczyć w rękach profesjonalnych perkusistów towarzyszących gwiazdom popu, elektroniki czy nawet jazzu. Dlaczego perkusja elektroniczna staje się tak popularna na żywo?

Przede wszystkim daje ona niesamowitą kontrolę nad dźwiękiem. W warunkach koncertowych, gdzie dźwięk musi być odpowiednio wyważony i dopasowany do akustyki miejsca, perkusja elektroniczna daje realizatorowi dźwięku większą kontrolę nad każdym aspektem brzmienia – od głośności po ton. Co więcej, pozwala ona na szybkie dostosowanie brzmienia do różnych utworów, co w przypadku tradycyjnego zestawu wymagałoby przeprowadzenia zmian sprzętowych.

Zastosowanie perkusji elektronicznych na scenie pozwala także na ograniczenie problemów z mikrofonami. W klasycznych zestawach konieczne jest ustawienie wielu mikrofonów, aby odpowiednio nagłośnić bębny i talerze, co bywa kłopotliwe, zwłaszcza w trudnych akustycznie warunkach. Elektroniczna perkusja, podłączona bezpośrednio do systemu nagłośnieniowego, eliminuje ten problem.

Jednak największym atutem w kontekście występów na żywo jest możliwość wywoływania brzmień niemożliwych do uzyskania na tradycyjnej perkusji. Nowoczesne moduły brzmieniowe pozwalają perkusistom na używanie dźwięków syntezatorów, efektów specjalnych czy sampli, co wzbogaca muzykę o nowe warstwy i efekty, czyniąc występy bardziej atrakcyjnymi dla publiczności.

Perkusja elektroniczna w studiu nagraniowym

W środowisku studyjnym perkusje elektroniczne odgrywają kluczową rolę. Jedną z głównych korzyści z ich stosowania jest łatwość nagrywania. Klasyczne zestawy akustyczne wymagają wielu mikrofonów, odpowiedniego rozmieszczenia ich w pomieszczeniu, a także zaawansowanego miksowania nagrania. Z kolei perkusja elektroniczna pozwala na nagranie partii perkusyjnej w formie cyfrowej, co znacząco przyspiesza proces produkcji.

Dodatkowo, nagrania z perkusji elektronicznej można dowolnie modyfikować po nagraniu. Oznacza to, że muzycy nie muszą martwić się o drobne pomyłki czy zmiany w dynamice utworów. Partie perkusyjne mogą być edytowane do woli, co jest niezwykle wygodne i oszczędza czas. Takie podejście pozwala także na nagranie partii w sposób niesłyszalny, na przykład podczas domowych sesji nagraniowych, bez ryzyka zakłócenia pracy innych osób w studiu.